水 口 貴裕 (みずぐちたかひろ)

(略　歴）
東京に生まれる。
勝田聡一氏に師事。 ニューヨークにてバーバラ・マロウ氏（コープランド音楽院教授、ニューヨーク チェロ協会副会長）の下で研鑽を積む。
ニューヨーク・マネス音楽院にてチェロをピーター・プロッサー氏に室内楽をナンシ ー・ガーネー氏に学ぶ。
Bergen Philharmonic Orchestra（米国ニュージャージー州）のチェロ副首席奏者を勤め、ニューヨークを中心にソロ、室内楽活動を行う。
1994年にニューヨーク・デビュー・チェロ・リサイタルを開催、 日本国内における演奏活動としては2005年、2007年、2009年および2012年の
東京文化会館におけるチェロ・リサイタルなど多数のリサイタルを開催するなどソリストとして幅広く活躍。 海外における演奏活動としては、
フランス（パリ）、チェコ（プラハ）、 ポーランド（ワルシャワ）、ドイツ（ミュンヘン）、ベルギー（ブリュセル） などヨーロッパ主要都市、
アジアでは中国などにおける演奏会でソリストとして幅広く活躍。国際音楽祭にもソリストとして出演、国内外のオーケストラと共演。 MF放送出演。
万里の長城杯国際音楽コンクール弦楽器部門、日本クラシック音楽コンクール弦楽器部門、 長江杯国際音楽コンクールの審査員を務める。文化庁派遣事業協力芸術家。
◇コンクール入賞歴： 「万里の長城杯」国際音楽コンクール・弦楽器部門最高位入賞（１位なし第２位）
ベストプレイヤーズ・コンクール入賞（審査賞）他
◇CD：チェロ小品集「シャコンヌ」ベルタレコード ◇ 著作等： 「愛の挨拶」KMP他
使用楽器：フランチェスコ・ルジェリ（Cremon1675年頃)★Franchesco Ruggeriについて
ダビッド・テヒラー（Rome、1730年頃)★David Tecchlarについて
カルロ・アントニオ・テストーレ（Milano、1746年） ★Carlo Antonio Testoreについて
N.F.ヴィヨーム（Blussel、1863年）
使用弓：F.X.トルテ、F．ペカット

その演奏は「高いレベルの音楽を生み上げる心意気に好感．．．」（音楽の友誌）など美しい音色と洗練された音楽により高い評価を得ている。
現在、東京を拠点としてソリスト、室内楽奏者として活躍する一方、チェロの普及・ 指導に努めている。
リサイタルでは、日本ではほとんど演奏されない優れたチェロ曲を意欲的にとりあげ紹介している。
◇ショスタコーヴィチ：チェロソナタ ◇プロコフィエフ：チェロソナタ ◇サンサーンス：チェロソナタ１番◇サンサーンス：チェロソナタ２番◇メンデルスゾーン：チェロソナタ１番◇メンデルスゾーン：チェロソナタ２番◇フォーレ：チェロソナタ１番◇フォーレ：チェロソナタ２番◇ショパン：チェロ・ソナタ、「悪魔ロベール」の主題による大二重奏曲◇バーバー：チェロソナタ◇ドビュシー：チェロソナタ◇ルビンシュタイン：チェロソナタ１番◇バッハ：ビオラ・ダ・ガンバソナタ◇ドホナーニ：チェロソナタ◇シベリウス：マリンコニア◇ピアソラ：ル・グランタンゴ◇ビターリ：「シャコンヌ」（ルイジ・シルバ編曲）◇カサド：無伴奏チェロ組曲◇イザイ：無伴奏チェロソナタ　作品28等

バッハ無伴奏チェロ組曲第1番演奏
2018年11月23日
於：聖アンセルモ教会（東京目黒）
使用チェロ：フランチェスコ・ルジェリ、1675年、クレモナ




















Bach演奏の一部（クリック）

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（内容）
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チェロの基礎知識はもとより、ボーイング、フィンガリング、ビブラートから高度な技術まで図と写真で解説。
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・既にチェロをやっており、レベルアップしたい方
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◆月例レクチャー・コンサート（会場＆Zoom配信）

長江杯国際音楽コンクール本選審査
2018日年8月5日（日）：代々木オリンピック記念青少年総合センターにて
審査員各氏：左より
原ひとみ（サクソホン、洗足学園大学講師）
水口貴裕
森垣桂一（作曲家・指揮者、国立音楽大学教授）
立川和夫（フルート、元国立音楽大学教授、日本フィルハーモニー交響楽団首席奏者）
長岡　輝（ピアノ、武蔵野音楽大学教授）
野村真澄（バイオリン、元東京交響楽団）
李子祥(中国音楽理事会 理事長）


万里の長城杯国際音楽コンクール本選審査
2017年3月18日（土）：代々木オリンピック記念青少年総合センターにて：
審査員各氏：左より
水口貴裕
菅井春恵(フルート、洗足学園音楽大学講師）
天野佳和(打楽器、元東京交響楽団首席奏者）
司馬節子(ピアノ、元南京音楽学院教授）
遠藤雅夫(作曲家、日本作曲家協会副会長）
野村 眞理(バイオリン、元東京芸術大学講師）
李子祥(中国音楽理事会 理事長）


渋谷クロスFM (88.5Mhz) レギュラー出演
http://shibuyacrossfm.jp/
渋谷クロスFMサテライトスタジオ(東京都渋谷区神南1-12-13)にて




＜これまでの放送/演奏曲目＞
ベートーヴェン・チェロソナタ第一１楽章、パラディス「シシリエンヌ」、ラフマニノフ・チェロソナタ第１楽章、ヨハン・シュトラウス「ロマンス」２番、フォーレ「シシリエンヌ」、サンサーンス「白鳥」、ブルッフ「コルニドライ」、バッハ無伴奏チェロ組曲第1番プレリュード、第２番プレリュード、アルマンド、サラバンド、第3番サラバンド、エルガー「愛の挨拶」、グラズノフ「吟遊詩人の歌」、ショパン「チェロ・ソナタよりラルゴ」、ラフマニノフ「ヴォカリーズ」、フォーレ「夢の後に」、グリーク「インテルメッツォ」、フォーレ「エレジー」、ドヴォルザーク「４つのロマンティックな小品」より、エルガー「チェロ協奏曲」より第１楽章、シューマン「トロイメライ」
ビオラ・ダ・ガンバ独奏：テレマン「忠実な音楽の師-無伴奏ソナタ」、オルティス「装飾変奏法」無伴奏レセルカーダ第2番

日本クラシック音楽コンクール審査員　
埼玉地区本選審査（彩の国さいたま芸術劇場大ホールにて）

　
東京地区予選審査（パルテノン多摩にて）
恵谷真紀子氏（ビオラ奏者、武蔵野音楽大学講師）、土肥　敬氏（チェロ奏者）とともに


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＜関連リンク＞

■チェロ・弓をお譲りします
フランス、イタリー、ドイツ、オールドチェロ・弓コレクションお譲りします。
■大人のためのHow toチェロ（チェロの総合解説サイト）
チェロをこれから始めようとする方からプロをめざす人までのアドバイス、インターネット・チェロ講座等
■チェロ音楽の楽しみ方（チェロ・ミシュラン）
チェロ独奏曲と解説と演奏難易度ランキング。
■コンクールに入賞するために
コンクールのポイント、採点項目、チェロのコンクール他
■ヴィオラ・ダ・ガンバのすべて
ヴィオラ・ダ・ガンバの歴史、奏法、主な楽曲を解説
■水口貴裕チェロ・リサイタル
＊高いレベルの音楽を生み上げる心意気に好感．．．「音楽の友」評論より
■２０１２年１月８日（日）　東京文化会館小ホール
ピアノ：三谷　温（昭和音楽大学准教授）
曲 目 ：
◇ショパン　チェロソナタ　ト短調Op.65
◇ブラームス　チェロソナタ　第1番 ホ短調 作品38
◇ショスタコービッチ チェロソナタ　作品40
◇バッハ　チェロ「ビオラ・ダ・ガンバ」ソナタ　第３番

＜チェロ・リサイタル演映像＞
◇ブラームス・チェロ・ソナタ第１番第１楽章より 　使用楽器：ダビット・テヒラー（1730-1740年頃、ローマで製作）
◇サンサーンス「白鳥」、カザルス「鳥の歌」 使用楽器：ガエタノ・キオッキ（1860、イタリア・パドゥバで製作）

★ＣＤ：シャコンヌ/水口貴裕～魅惑のチェロ小品集」（Beltaレコード）

国内外で活躍しているソリスト、水口貴裕の1stアルバム。「万里の長城杯国際音楽コンクール」での最高位入賞など、
着実にキャリアを重ねた水口の実力が存分に発揮された小品集だ。雄々しく骨太なチェロの音色が魅力的。　「CDジャーナル」誌評論より
チェロ：水口貴裕
ピアノ：三谷　温（昭和音楽大学准教授）
収録曲：
【1】バッハ：無伴奏チェロ組曲第1番 プレリュード【2】フォーレ：「ロマンス」作品69【3】グラズノフ：「吟遊詩人の歌」【4】エルガー：「愛の挨拶」【5】ショパン：「序奏と華麗なポロネーズ」作品３　　【6】バッハ：アダージョ（トッカータ BWV.564より）【7】バッハ：無伴奏チェロ組曲第３番 サラバンド　　【8】モーツァルト：アンダンテ・カンタービレ（オリジナルチェロ曲）　【9】ベートーヴェン：「魔笛」の主題による７つの変奏曲作品４６　　【10】サン・サーンス：「白鳥」
【11】ラヴェル：「ハバネラ形式の小品」【12】メンデルスゾーン「協奏的変奏曲」作品１７　【13】ラフマニノフ：「プレリュード」【15】ヴィターリ：シャコンヌ（原曲バイオリン）【16】カザルス：「鳥の歌」　

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CDサンプル
直接注文可能です。（税、送料込2500円）
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■チェロ教室
　チェロレッスンの詳細

　～初心者～上級者指導、音大等受験、音楽講師養成、コンクール対策他～
料金： \8,000/１レッスン
＊楽器レンタル、レッスン時のみの楽器のレンタル可能
回数：月１回～、地方から来られる方もご相談に応じます。
＊特に初心者の場合にはレッスン回数に比例して上達が速いと言えます
時間帯：土日（9:00AM-11:00PM)
　　　　平日（10:00AM-11:00PM）
１レッスン：１時間弱
*レッスンの時間、回数は、固定ではなくご都合に合わせて自由に設定できます。
場所：東京都目黒区(東急東横線都立大学｛渋谷から10分｝下車徒歩4分）
対象：初心者～プロをめざす方まで(お子供様も可）
教授方法：個人レッスン
我が国でも唯一、初心者から第８ポジションまでの習得、ビブラート等を行なうなど既存の指導方法にとらわれないユニークな教授方法を行っています。全く初めての方でも、エチュード（練習曲）と曲を併用し、確実な演奏技術と音楽表現を楽しみながらマスターできます。
初心者の場合６-７ヶ月程度で「白鳥」（第８ポジションまで使用）等の小品をビブラートをかけて弾けることを目標に、１年程度からベートーベンのチェロソナタ等のまとまった曲を習得します。
また、チェロに行き詰まった方、演奏の大きな飛躍をしたい方、オーケストラや室内楽をやっている方、オーディション、大学・専門学校・高校受験等の指導（チェロのみ）および音大の補習指導をします。

<音楽大学受験>

音楽大学チェロ受験指導致します。
試験前の課題曲等の指導も可能です。
ご相談ください。
合格実績：
桐朋学園大学、国立音楽大学、武蔵野音楽大学、昭和音楽大学、日本大学（芸術学部）他

レッスンについてのお問い合わせは下記にお願い致します。
お気軽にお問い合わせください

連絡先：cellists@aol.com
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電話：03-3717-4693

＜レッスンの目標（例）＞

下記の例の到達時期はレッスン頻度と個人差により異なります。
音楽大学受験及びコンクールを受けるレベルはステップ5以降となります。

◇  ステップ１（開始～3ヶ月）

目標：①チェロに慣れる①第１ポジションの簡単な曲を弾くことができる 

＜技術の習得＞

基礎技術の習得（1）
　長いストロークのボウイング
　第１ポジション
　第４ポジション
　広いポジション
　ポジション移動
　ビブラートの基礎
　　音階（第１ポジション、第４ポジション、第8ポジション）

 ＜曲のマスター＞表現技術とスタイルの習得（1）

ファーストポジションで弾ける小品

リュリ、シューベルト、モーツアルト、ベートーヴェン等

◇ステップ2（4ヶ月～7ヶ月）

目標：第４ポジションまでを使った短い曲を弾くことができる

＜技術の習得＞

基礎技術の習得（2）

　手首を使った短いストロークのボウイング
　手首を使った移弦
　重音
　スタッカート
　アルペジオ
　広いポジション
　音階（４オクターブの音階）

＜曲のマスター＞表現技術とスタイルの習得（2）

第1～第4ポジションで弾ける小品

コレルリ、ヴィバルディ、バッハ、モーツアルト、ベートーヴェン、
　　シューベルト、シューマン、チャイコフスキー等 

 ◇ステップ3（8ヶ月～12ヶ月）

目標：第８ポジションまで使い有名な小品をビブラートをかけて弾くことができる。
　　　　（人前で弾くことができる） 

＜技術の取得＞

基礎技術の完成と応用技術
　基礎技術の様々な応用(複合)
　様々なボウイングの習得（1）
　ビブラートによる表現

＜曲のマスター＞第8ポジションまで使った有名なチェロ小品（演奏表現とスタイルの習得）

　　サンサーンス「白鳥」、シューマン「トロイメライ」、グノー「アベマリア」、ベートーヴェン「メヌエット」等

◇  ステップ4（2年目）

目標：ソナタ等のまとまった曲を弾くことができる

 ＜技術の取得＞左手の技術の基礎完成

　親指を使ったポジションの習熟
　様々なボウイングの習得（2） 

＜曲のマスター＞ソナタ等のまとまった曲の習得

　ヴィバルディ・チェロソナタ＊
　ベートーヴェン・チェロソナタ１番、２番、３番、４番、5番
　シューマン「幻想小曲集」
　ハイドン・チェロ協奏曲第１番
　　等 

◇  ステップ5（3年目～4年目）

目標：メジャーなチェロ協奏曲・ソナタを弾くことができる

＜技術の取得＞高度な技術の取得　

　高度な技術の取得（スピッカート等）
　楽器を鳴らす技術
　音色の変化
　表現の変化

 ＜曲のマスター＞

　サンサーンス・チェロ協奏曲
　ボッケリーニ・チェロ協奏曲　　
　ラロ・チェロ協奏曲　
　バッハ無伴奏チェロ組曲1番、3番
　ブラームス・チェロソナタ1番
　サンサーンス・チェロソナタ1番
　　等

◇  ステップ6（5年目～）

目標：レパートリーを増やす

 ＜技術の取得＞高度な技術の完成

＜曲のマスター＞

シューマン・チェロ協奏曲
　ハイドン・チェロ協奏曲第2番、4番、5番
　ドヴォルザーク・チェロ協奏曲　　
　エルガー・チェロ協奏曲
　シューマン・チェロ協奏曲
　ショクタコビッチ・チェロ協奏曲第1番
　チャイコフスキー「ロココの主題による変奏曲」　
　シューベルト・チェロソナタ「アルペジオーネ」
　ブラームス・チェロソナタ2番
　ボッケリーニ・チェロソナタ6番
　フォーレ・チェロソナタ1番、2番
　ショパン・チェロソナタ
　ラフマニノフ・チェロソナタ
　ショクタコビッチ・チェロソナタ
　プロコフィエフ・チェロソナタ
　バッハ無伴奏チェロ組曲2番、4番、6番
　カサド無伴奏チェロ組曲
　コダーイ無伴奏チェロソナタ
　等

 
【次のような方はご相談ください】

＜チェロをやってみたいが、楽器が初めて、音符が読めない等の方＞

生まれて初めてやることには、誰にでも有る種の“不安”がつきものです。チェロはピアノのように鍵盤も無い楽器で、どうやって音を出すのかわからないことだらけであると思います。進度の速い遅いの個人差はありますが、当教室で指導している正しいやり方で行えば誰でもある一定のレベルまで確実に到達することができます。

＊チェロの基礎技術とは

　当教室で指導している”基礎技術”、一般に言われている基礎技術とは異なります。マスターすればだれでも一定のレベルの曲（例：コンチェルト等を含むチェロ曲のおよそ７割）を弾くことのできる技術でビブラートを含みます。

＜チェロの習得にかかる費用を知りたい方＞

【チェロの習得にかかる費用（例）】

初心者から開始し、レンタルで月２回レッスンの場合の例を次にあげます。

◇初期費用：0円　（楽器を購入した場合は楽器代が必要）
◇毎月費用：23,000円
レッスン代：16,000円（8000円ｘ2回、月2回の場合）
レンタル代：7,000円（楽器を購入した場合は不要）
◇テキスト代（最初の1年間）：約20,000円
教則本（2冊）：約6,000円
曲集（4冊）　：約14,000円

＜楽器について気になる方、お悩みの方＞

初心者用の楽器であるからといって、安価な楽器、弓を選ぶのはあまり感心しません。

安価な楽器、弓は、弾きにくく音も出にくいため初心者にはかえって扱いにくいのが現状です。予算が許すのであれば、出来るだけ良い楽器、弓を入手することをお勧めします。

プロはオールド楽器を好んで使用することが圧倒的に多いといえます。オールド楽器を音を比べてみると、一般にオールド楽器、弓は、長年弾き込まれ、木が十分乾燥しているため音が十分出る状態になっているため、音の出が良く、音色も良いことが多いといえます。新作楽器の多くは、本当の音が出るまでには、数十年はかかり、音が硬く、非常に良い楽器以外は音が出しにくいことが多く、特に初心者には弾きにくいことが多いです。チェロの場合楽器の持っている本来の音が出るようになるためには最低でも３０年以上できれば５０年以上必要と言われています。
新作楽器の利点は入手しやすいことである。続々と作られているために弦楽器楽器店で容易に入手できる。また数が多いため多くの楽器から音色等自分の好みのものを選べる点です。
チェロのオールド楽器の難点は、数が少ないため入手が困難で高価でな点です。
演奏する立場からは、もちろん全てが良いものにこしたことはないが、コレクターのように楽器の見栄えや製作者や製作国ばかりにこだわるべきはなく、音や演奏を中心に考えるべきです。

【楽器について】

楽器はレンタル可能です。（7000円/月額）
購入の場合には楽器店の紹介できます。
所有楽器をお譲りすることも可能です。詳しくは下記をごらんください。

■チェロ・弓をお譲りします（クリック）

＜チェロを始める年齢を気にされる方＞

５０代、６０代の方で時間的、経済的な余裕が出てきてこれまでやりたいと思っていいたチェロを初められる方が増えてきています。チェロは、年齢を気にせずに始められる楽器です。チェロは椅子に座って弾く前提の楽器で、構えもバイオリンのように腕を捻らずに自然な形で、また管楽器のように肺活量を必要とすることもなく一生続けることのできる楽器であると言えます。
当チェロ教室では無理のない自然な奏法の習得を指導しております。

＜お子様にチェロを習わせたい方＞

何事でも言えることですがものごとは、最初が肝心と言えます。チェロへの興味を続けられるか、もし将来専門的な道へ進む場合には正しい方法で習っているか、音楽的な表現方法も習っているかが大きなポイントとなります。よくあるケースとして、退屈な練習を延々と続けたり、誤った方法で習い後でそれを直すために時間を要するケースが見受けられます。また、一般に子供の場合、技術のみを教えるきらいがあります。音楽的な表現方法は、すぐに身につけられるわけではありませんが、時間をかけても自分で表現できるように指導すべきであると考えます。

＜プロをめざす方・音楽学校へ進学を考えている方・音楽大学在学中の方、卒業した方＞

音楽学校（大学・専門学校・高校等）はプロにいたるまでの一つの過程に過ぎません。確実な技術を身に付けることは当然のことですが、自分の音、自分の音楽を作り上げることができることが重要と考えています。誰でも一定のレベルまでは到達できますが、そこから先は人と違うものを持っている必要があります。当チェロ教室ではそうした理念に基き単に受験に必要なチェロ演奏技術のみならず、一生役に立つものを身に付けるべく指導しています。
音楽大学、音楽高校への合格実績多数あり。実技試験の直前指導も可能です。
音楽大学在学中の方の実技試験対策および卒業した方のさらなる飛躍のための指導を行っております。
音楽大学入学実績多数あり。
お気軽にご相談ください。

＜音楽コンクールを受ける方＞

音楽コンクールでは、単に正確に弾けること以上が求められます。特に本選においては、他の演奏者よりも優れた点をアピールできるだけではなく、採点基準を満たす必要があります。
このため、入賞者なしの場合もよくあります。当チェロ教室では、コンクール課題曲の指導をコンクールのスケジュールにあわせて行います。
音楽コンクール入賞指導実績あり。。

＜音楽教室講師試験の準備をされたい方＞

音楽教室講師試験の課題曲（コンチェルト、バッハ無伴奏チェロ組曲、ポッパーエチュード等）の指導をします。試験では曲を正確に弾けることは当然ですが、強くアピールできる要素も必要となります。

＜自己流でチェロを始め、弾けないと諦めている方＞

学生時代にオーケストラに入りチェロを始められた方の中には自己流の奏法で、弾いていたために、弾けるところは弾ける、弾けないところは弾けないと諦めている場合も多いと思います。当チェロ教室ではこうした方でも修正すべきところと方法を明確にし、時間の長短の差は個人によってありますが、これまで弾けなかった箇所が弾けるようになります。

＜まわり道を好まない方＞

チェロを学習する多くの方は、だれでもまわり道をせずにできるだけ最かい距離で、目的のところまで行きたいと思います。このような方法があるのでしょうか。教則本は万人向けに作られているため、全ての曲を順番に学習する必要があるわけではありません。目的をもって必要な教材を、必要なタイミングで使うことにより、時間をかけずにあるレベルに到達できるように指導します。

＜グループレッスンで進歩を感じられない方＞

グループレッスンは楽器に初めて触れる機会を持つという意味では良いかもしれませんが、チェロは、ダンスなどと違い、同時に複数の音を聞き分けることができないためグループレッスンにはあまり向いていないと言えます。グループレッスンでは、１人当りに費やせる時間はごくわずかとなります。例えば１時間のレッスンで５人のグループでレッスンを行う場合には１人当りのマンツーマンの時間は最大でもわずか１０分ということになります。当チェロ教室ではすべて個人レッスンによりきめ細かい指導を行っています。

＜サイレント・チェロでレッスンをしている方＞

サイレント・チェロは電子ピアノのようなもので、チェロではなく別の楽器と考えた方が良いと思います。サイレント・チェロのみで練習しても本物のチェロは弾けません。チェロの楽器を鳴らし、自分の音をつくりだすことが大切なことです。チェロを始める方にはサイレント・チェロではなく本物のチェロを使用することをお勧めします。

＜耳から聞いたものをそのまま再現する方法（メソッド）でレッスンを受けている方＞

チェロを上達するために必要なレッスンは、個人の特性にあわせた方法で、音楽を自分で創り出す習慣を学習によって身に付けることです。耳から聞いたものをそのまま再現する方法や、楽譜から音楽の意図を読み取らずに記号のみに頼る方法では、あるところまで行くと行き詰まることとなりがちです。こうした方法（メソッド）で学習すると無感動な演奏になる恐れもあります。また、長年こうした方法で学習しても、結局は役に立たず、最初から全てを学び直す必要がある場合もあります。
こうした例は数多く見られますが、そのような方でも分かりやすくきちんと演奏ができるように指導します。

＜楽譜の読めない方＞

「譜読み」という言葉がありますが楽譜は読むものではありません。楽譜は、演奏に必要な情報の一部を提供しており、丁度交通標識のようなもので、チェロ場合には弦と五線譜の関係がわかれば誰にでも理解することができます。全ての音符を指の番号や他の記号に置き換えて弾くことは、意味がありません。数字の場合には、数字を見る→その数字を認識する→音にするという過程には１秒位かかるため、音符が１秒より短かい曲は弾けないことになります。これではほとんどの曲は弾けないか、つっかえながら（止まりながら）弾くことになります。
当教室では全く楽譜を読めない方でも楽譜を理解して演奏できるように指導します。

＜いつまでも練習曲（エチュード）のみをやっている方＞

「何年たっても練習曲しかやらせてくれない。」、「何年もやっているのに人前で弾ける曲が１曲もない。」等の声をよく耳にします。チェロを始める動機は様々ですが、チェロで何か曲を弾きたいということで始められる方が多いと思います。
　曲を弾くための技術を身につけるために練習曲（エチュード）はあります。練習曲（エチュード）のみを何年やっても曲の弾き方を身につけることはできません。チェロをマスターするに当って、重要なことは、音符を並べることをマスターすることではなく。音楽をマスターすることであると考えています。技術は、そのための手段に過ぎないと考えています。当教室では必要な技術を身につけるための練習曲（エチュード）と音楽をマスターするための曲を並行して指導します。

＜低いポジション（ファースト・ポジション＋）を何年もやっている方＞

一般に、一番低いポジション（ファースト・ポジション）の練習曲のみを何年も延々とやっている（３年位）ケースが多く見られます。これは丁度、テニスを習っている場合に素振りのみを何年もやっていてボールを打ったり、ゲームをやったり全く行わないようなものです。この方法では、いつまでたっても技術的にも、音楽的にも上達は望めないでしょう。実はファースト・ポジションは、右手を最大限に広げる最も難しいポジションなのです。第四ポジションをやってみれば、いかに簡単かその違いがよくわかると思います。また、ハイポジションは何か特別なものと考えている方が多いと思いますが、特別なものでも何でもありません。ハイポジションが特別のものであるとしたら、バイオリン奏者は、いつも特別のことをやっていることになります。やっていないから、特別なものに感じるに過ぎません。正しいやり方を身につければ、むしろファースト・ポジションよりやさしいとも言えます。
　当教室では入門者であっても、ハイポジション（高い音の位置）から始めます。具体的には第1、第4、第8(親指を使用)を同時に練習しどんな曲でも弾けるように指導します。

＜「ウエルナーの教則本」で学習している方＞

通常日本では、チェロを始める場合には、古典的教則本「ウエルナーの教則本」で始める場合が多いようです。詩人の宮沢賢治が、大正初期にチェロを始めたときに使用したのが、「ウエルナーの教則本」です。チェロは楽器自体は３００年間変わっていませんが、技術の進歩は著しいものがあります。「ウエルナーの教則本」は本国のドイツはもとより、他の欧州諸国、米国においても現在は全く使用されておらずもはや過去のものとなっており、使用しているのは日本のみであることが現状です。その理由は無駄が多い、練習曲の羅列で技術の習得を指向していないなどの理由からです。
　当教室では、「ウエルナーの教則本」は使用せずに効率よく学習できるように指導します。

＜ビブラートをかけて曲を弾けない方＞

チェロはビブラートにより、チェロ本来の音を出すことができます。ビブラートをかけずに曲を弾くことはチェロの音を出さずに弾いていることと同じです。美しいチェロの音、力強いチェロの音はビブラート無しでは表現できません。
当教室では、初心者の段階からビブラートを学び実際の曲で使用できるように指導します。

＜速いパッセージや移弦が多くなると弾けなくなる方＞

速いパッセージや移弦が多くなると弾けなく場合には、指の動きが悪かったり、腕の動きが悪いわけではありません。弾けない場合には理由があります。指が大きく指板から離れている、間の指が浮いている、腕のみで弾いている等、弾けない方法で弾いているからです。
　当教室で指導している正しい方法を身につければ、楽に弾きこなすことができます。

＜チェロの演奏に行き詰まりを感じている方＞

チェロの演奏で、特定のうまく弾けない部分があったり、練習をしているのに思ったように演奏できないで、限界を感じていることはありませんか。うまく弾けない場合や思ったように演奏できない場合には必ずその理由があります。
当教室ではその理由を明確にし、正しい方法を学びさらに高いレベルの演奏をめざすよう指導します。

＜チェロを１０分も弾いていられない方、チェロを弾いた後で手、指や肩が痛くなる方＞

チェロを正しい構え、ボウイング（右手）、フィンガリング（左手）で弾いていれば１、２時間位はどなたでも弾き続けることができます。また、弾いた後も特定の部位が痛んだりすることはありません。チェロを弾いた後で手、指や肩が痛くなる方は、右手の場合であれば、親指に力が入っていたり、指が突っ張っていることが考えられます。左手であれば、手首がVの字に曲がっているなどの無理な形で弾いていると考えられます。
当教室では疲労の少ない構え、ボウイング（右手）、フィンガリング（左手）等を指導します。

＜次のような問題点のある方＞

次にあげることはチェロを弾く上で、決して行なってはならないことです。この中で該当するものがあるか場合にはご相談ください。

◇構え

1)右肩が前に出ている、右肩が上がっている
2)片足の膝の上にチェロを乗せる
3)ネックを担（かつ）いでいる
4) ネックが前に出過ぎている

◇右手

1)弓にマークを付ける
2) 右腕を「振り子」のように動かすー肩を軸としてボウイングする
3) 「ポンプ」を動かすように右肘を主体に動かす
4))弓を摘むように持つ
5)右手が弓に対して左に傾いている
6) 右肘を上げてボウイングする
7) 手首から先を下に曲げてボウイングする
8)右手親指を反らせてボウイングする
9) 常に全弓を使う
10) 常に弓を根元まで戻す
11)弓の返しで不用意に加速させる

◇左手

1)指板にマークを付ける
2)ネックにしがみつく
3)左手首がV字になっている
4)ネックをかついでいる
5) 左手の甲が指より下がり、指の付け根が落ちている
6) 左肘が下がっている
7)同じポジションで、左腕が上下に動く
8)左手の親指が反り返っているー親指を反らせず力を抜く
9)指が反って指の腹で弦を抑えている
10)左手の親指がネックに対して低音側に傾いている
11)左手の指が伸びているー左手の指を曲げる
12) 左手の指を高く上げる
13) 間の指が指板を離れる
14)常に指板をたたく

＜メジャーな曲を習得したい方＞

今日演奏会で弾かれたりCD録音されるチェロ曲の多くは、人気が高いこともありますが、音楽的な内容が優れている点が大きいと考えられます。これらの曲をチェロで弾くにはどのようにしたら良いでしょうか。一定水準以上の基礎技術（ここでいう基礎技術とはボウイング、ビブラート等の演奏に必要な基礎技術を指す）があれば誰でも協奏曲を含めて７～8割位は弾くことができます。特定の人しか弾けない曲はこれらのうちのごく一部に過ぎません。また、ベートーベンはベートーベンらしく弾くスタイルの理解と表現技術が必要なことは言うまでもありません。
当教室では演奏技術のみならず、曲を弾くためのスタイルの理解や表現技術について指導します。

＜チェロの名曲を習得したい方＞

バッハ・無伴奏チェロ組曲第３番、ベートーベン・チェロソナタ第3番、ブラームス・チェロソナタ第１番、シューベルト「アルペジオーネ・ソナタ」、ハイドン・チェロ協奏曲第２番、ドヴォルザーク・チェロ協奏曲など今日演奏会で弾かれたりCD録音されるこれらのチェロの名曲の多くは、人気が高いこともありますが、音楽的な内容が優れている点が大きいと考えられます。これらの曲をチェロで弾くにはどのようにしたら良いでしょうか。一定水準以上の基礎技術（ここでいう基礎技術とはボウイング、ビブラート等の演奏に必要な基礎技術を指す）があれば誰でも協奏曲を含めて７～8割位は弾くことができます。特定の人しか弾けない曲はこれらのうちのごく一部に過ぎません。また、ベートーベンはベートーベンらしく弾くスタイルの理解と表現技術が必要なことは言うまでもありません。ブラームスのチェロソナタ第１番を例にとりますと、冒頭の旋律においては、フレーズのとらえ方、重く憂いを帯びた音色の出し方、それが曲想に従って力強くあるいは柔らかく変化させる音楽のコントロールする必要があります。当教室では演奏技術のみならず、これらの曲を弾くためのスタイルの理解や表現技術についても指導します。

＜バッハの無伴奏チェロ組曲を弾きたい方＞

チェロを弾く人にとって、いつかはバッハの無伴奏チェロ組曲を弾いてみたいという方は多いと思います。バッハの無伴奏チェロ組曲の演奏においては曲の構造の理解が重要です。６曲のバッハの無伴奏チェロ組曲のうち最もシンプルな曲は第１番で、初心者～中級者にとってアプローチしやすい曲と言えます。第２番は第１番より曲の構造が複雑でその構造を十分に理解する必要があります。第３番は明快なわかりやすい曲です。分かりやすい曲だけに、単調にならないように変化をつけることが大切です。４番はある意味で最もバッハ的で、鍵盤楽器ではないチェロにとって効果的に弾くことの難しい曲の一つです。大きな流れをつかみ、和音の構造を理解することが大切です。第５番は、最も表現技術の必要な曲で、変則調弦の曲を５度調弦で弾くために特に左手は技術的には難しい曲の一つと言えます。（オリジナルの調弦で弾く場合はそれ程難しさはありませんが、チェロの輝きは失われます。）第６番は６曲の中でも曲の性格が特徴的です。この曲は５弦のチェロ用に作曲されているため、４弦のチェロで弾くにはそれなりの技術が必要となります。当教室ではこれらのことをふまえてバッハの無伴奏チェロ組曲の演奏について指導します。

＜難曲に挑戦したい方＞

すべての方がそこまで到達できるわけではありませんが、難曲といわれる曲（例えばコダーイの無伴奏チェロ組曲）であっても正しい方法でアプローチしていけば弾けないことではありません。弾けない場合の多くはその中のいくつかが欠けていると考えられます。それらは指がよくまわるとかいった問題とは全く別の要素と言えます。

＜曲をより音楽的に弾きたい方＞

楽譜に書いてあるとおりに弾いても音楽にはなりません。チェロの神様といわれたパブロ・カザルスも「楽譜どおりに弾くな！（Do not play with printed note！）」と言っています。楽譜どおりに弾いて音楽になるならば演奏家は不要になるとも言えます。最近の技術では、スキャナで楽譜を読み取り、音にすることも簡単にできます。楽譜から得られる情報が演奏に必要な重要な情報であることは間違いありませんが、演奏スタイルやそれに伴う表現技術の他、テンポのゆらぎも考慮する必要があります。楽譜をただ音にするだけで弾いていないでしょうか。自分で弾いていて楽しいと感じられなければ“それを聞かされる人”が楽しいと感じるわけがありません。

＜ソロを弾ける技術、音楽表現方法を身につけたい方＞

ソロ演奏とオーケストラ演奏との違いは何でしょうか。オーケストラ演奏では、複数のチェロ奏者が同じパッセージを弾くことにより、チェロ同志の共振によりオーケストラ独特の音の厚みを出します。また、演奏の表現、テンポ等は指揮者の意図に沿うようにチェロのパートで、合わせます。時にはアーティキュレーションの点で統一性をとるためにチェロの自然な奏法に逆らうような場合もあります。
これに対しソロ演奏では、こうした様々な制約から解放されると同時に、作曲家の意図を具現化するための表現上の個性が求められます。また、技術的には、楽器を十二分に鳴らす技術、ビブラートを含むとおりの良い音を出す技術を身につける必要があります。

【習得すべきチェロの基礎技術】
レッスンではチェロ演奏のために必要な次のような技術を体系的に身につけることができます。
これらの技術をマスターすれば誰でも小品はもとより、標準的なソナタ、チェロ協奏等の演奏が可能となります。

＜右手の技術＞

①腕と手首の動き（ロングストロークのボウイング）
②手首と指を使ったボウイング
　縦の動き（移弦）
　横の動き（ショートストロークのボウイング）
③総合的な動き
④腕の重さを使ったボウイング（楽器を鳴らすためのボウイング）
⑤スタカート（通常のスタカート、ワンボウスタカート）
⑥アルペジオ
⑦重音
⑧ピチカート
　等

＜左手の技術＞

①主な基本ポジション
　ネックと親指のポジション
②広いポジション（拡張ポジション）
③ ポジション移動
⑤ビブラート
　等

＜音楽表現のための技術＞

①弓の変化の技術
　弓の角度の変化、弓の位置の変化、弓の速度の変化
②クレッシェンド
③ディミヌエンド
④アチェルランドとルバート
⑤音色の変化（重い音、柔らかい音、クリアで軽快な音等）
　弓による変化、ビブラートによる変化、ポルタメントによる変化
⑥フレーズの始めと終わりの表現
⑦アクセントの技法
⑧フレージング
⑨対比の表現
⑩重音
⑪ピチカート
　等

＜曲のスタイル(様式）を身に付ける＞

①バロック音楽の演奏
②古典派音楽の演奏
③ロマン派音楽の演奏
　等

＜チェロ独奏のための技術＞

①とおりの良い音を出すための技術
②チェロコンチェルトの弾き方
　等

【チェロ指導の基礎方針】

１）腕の重さを使ったボーイング、柔軟な手首と指の動かしかた等の基礎技術を指導。

２）何度も同じものを繰り返し、完璧にできるまで同じレベルに留まっていると進歩はみられない。完璧にするためにかける時間を、他のやるべき課題に振り向ける。

ある程度（６割程度）弾けたら先のレベルに進む。先のレベルに進めば技術の向上により、それ以前のレベルのものは弾けるようになる。

３）課題は、常に現在より高いレベルものを行う。

４）譜面どおりの演奏ではなく、音楽表現方法を身に付ける。

５）自発的な音楽表現方法で良いと考えられるものは極力残す。

６）楽譜を「音楽」にできる読譜力を身につける。

■チェロ演奏クリニック

チェロ演奏でお悩みの方の１回のみのレッスンを致します。

料金：￥10,000

お気軽にご相談ください。
連絡は下記まで：
電子メール：cellists@aol.com
ここをｸﾘｯｸし、ﾒｰﾙを送信できます。

■チェロ・レッスンDVD

チェロの演奏技術を確実に身につけるためのチェロ・レッスンＤＶＤです。
実際のチェロ・レッスンと同様に、ボウイング、左手の技術の他、ビブラートについても
わかり易く解説しています。初心者から中級者の方、あるいは基礎からやり直したい方を対象としています。

各レッスンごとに1枚のＤＶＤで構成されています。

（内容）

◇チェロ・スタート・アップＩ（LSDV１）：\9000（送料込）

レッスンの進め方と練習方法
楽器の名称
調弦方法
楽器のかまえ方
弓の持ち方
右手の基礎
左手の基礎
音の確認
第１ポジション（ハ長調音階練習）

◇チェロ・スタート・アップⅡ（LSDV２）：\9000（送料込）

ロング・ストロークのボウイング
手首、指を使用したロング・ストロークのボーイングの練習
第４ポジション（ハ長調音階練習）
第８ポジション（ハ長調音階練習）
親指を使用したポジションの練習

◇ビブラートの基礎（LSDV3）：\9000（送料込）

指の伸縮による正しいビブラートを習得するための、
基本的なビブラートのかけ方とビブラートの練習

◇ショートストロークのボウイングと移弦（LSDV4）：\9000（送料込）

手首と指を使ったショートストロークのボウイングにより速いパッセージを楽に、柔らかい弓の
返しが可能となります。
手首と指を使った移弦の動きにより２弦の速い動きや弦を飛び越した移弦が可能となります。

◇広いポジション、ポジション移動（LSDV5）：\9000（送料込）

♯や♭の音符を弾くための広いポジション（拡張ポジション）の習得。
第１ポジションから第４ポジションを使ったポジション移動の習得。
＊チェロ・スタートアップⅡを終了していることが前提となります。

◇スタカート、重音、アルペジオ、スタカート、ピチカート（LSDV6）：\9000（送料込）

曲を弾くために必要なスタカート、重音、アルペジオを習得します。
＊スタカートはショートストロークのボウイングの習得が前提となります。
＊アルペジオは手首と指を使った移弦のボウイングの習得が前提となります。

◇「白鳥」を弾く-サンサーンス「白鳥」とショパン「ラルゴ」（LSDV-M1）：\9000（送料込）
　＜ライブ映像付＞
　
サンサーンス「白鳥」、ショパン「ラルゴ」の演奏を通じてロマン派の曲を弾くために必要な演奏表現技術を習得します。
-フレージング、アチェルランドとルバート、音色の技法（ビブラート、ボウイング）、親指のポジションのビブラート等
＊LSDV1-LSDV5まで終了していることが前提となります。

＊申し込みは下記へメールをお願いします。

◆お問い合わせ：
電話：03-3717-4693
＜PCメール＞
cellosjptokyo58@gmail.com または
ｃｅｌｌｉｓｔｓ@aol.com
＜携帯メール＞
cellosjp@docomo.ne.jp
ここをｸﾘｯｸし、ﾒｰﾙを送信できます。

下記連絡フォームでも連絡可能です。（携帯電話,スマートホン等）

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