チェロ教則本について（ウェルナーはやめよう）

(2013年8月15日V.1.3)

チェロの指導者が、過去に自身の受けた教育で使用したテキストを、生徒に教えるための教則本として使用することは、ごく自然で一般的なことです。チェロの演奏技術は、1900年代に大きな進歩を遂げました。こうした技術の進歩の中で、良い教則本が残されそうでないものは、淘汰されています。
　日本では、入門者は古典的教則本「ウェルナーのチェロ教則本」でチェロの学習を始めることが多い。同書は、チェロの技巧をただ見本的に羅列したものであり、無駄が多く、すべてが旧式であり良い教則本とはいえません。詩人の宮沢賢治が大正初期にチェロを始めたときに使用したのが、「ウェルナーの教則本(Josef Werner、1837-1922)」であり、その当時と比べるとチェロの技術の進歩は大きく、同書を使用しているのはわが国のみであり、ヨーロッパでも米国でも全く使用されておらず、既に過去の遺物となっているといっても過言ではありません。私友人の海外のチェリストの多数も同じ意見で、日本でまだ多く使用されていることを言うと、あきれかえって"Stupid!"(ばかげている）と言われたことは１度や２度ではありません。
「ウェルナーの教則本」を出版している出版社は、海外では米国の１社のみで我が国のみが何と５社以上から出版されています。主なチェロ教則本について解説しましたので参考にしてください。

■関連リンク

■大人のためのHow toチェロ
チェロをこれから始めようとする方からプロをめざす人までのアドバイス、インターネット・チェロ講座等
■チェロ教室（東京都目黒区）
コンクール指導、受験指導等
■チェロ・弓をお譲りします
フランス、イタリー、ドイツ、オールドチェロ・弓コレクションお譲りします。
■水口貴裕チェロ・リサイタル
2012年1月8日（日）東京文化会館小ホール（好評のうちに終了しました）
　ピアノ：三谷　温（昭和音楽大学准教授）
＜チェロ・リサイタル演映像＞
◇ブラームス・チェロ・ソナタ第１番第１楽章より
使用楽器：ダビット・テヒラー（1730-1740年頃、ローマで製作）
◇サンサーンス「白鳥」、カザルス「鳥の歌」
使用楽器：ガエタノ・キオッキ（1860、イタリア・パドゥバで製作）

★ＣＤ：シャコンヌ/水口貴裕～魅惑のチェロ小品集」（Beltaレコード）
国内外で活躍しているソリスト、水口貴裕の1stアルバム。「万里の長城杯国際音楽コンクール」での最高位入賞など、
着実にキャリアを重ねた水口の実力が存分に発揮された小品集だ。　「CDジャーナル」誌評論

チェロ：水口貴裕
ピアノ：三谷　温（昭和音楽大学准教授）

収録曲：
【1】バッハ：無伴奏チェロ組曲第1番プレリュード
【2】フォーレ：「ロマンス」作品69
【3】グラズノフ：「吟遊詩人の歌」
【4】エルガー：「愛の挨拶」
【5】ショパン：「序奏と華麗なポロネーズ」作品３　　
【6】バッハ：アダージョ（トッカータ BWV.564より）
【7】バッハ：無伴奏チェロ組曲第３番サラバンド　　
【8】モーツァルト：アンダンテ・カンタービレ（オリジナルチェロ曲）　
【9】ベートーヴェン：「魔笛」の主題による７つの変奏曲作品４６　　
【10】サン・サーンス：「白鳥」　　　　　　　　　　　　
【11】ラヴェル：「ハバネラ形式の小品」　　　　　　　
【12】メンデルスゾーン「協奏的変奏曲」作品１７　
【13】ラフマニノフ：「プレリュード」
【15】ヴィターリ：シャコンヌ（原曲バイオリン）　　　　　
【16】カザルス：「鳥の歌」　　　　　　　

＜試聴する＞

クリックするとサンプルが聞けます
CDサンプル

直接注文可能です。（税、送料込2500円）
ここをｸﾘｯｸし、ﾒｰﾙを送信できます。
cellists@aol.com

　
　 水口貴裕 (みずぐちたかひろ)

(略　歴）
東京に生まれる。
勝田聡一氏に師事。ニューヨークにてバーバラ・マロウ氏（コープランド音楽院教授、ニューヨークチェロ協会副会長）に師事。
ニューヨーク・マネス音楽院にてチェロをピーター・プロッサー氏に室内楽をナンシー・ガーネー氏に学ぶ。
Bergen Philharmonic Orchestra（米国ニュージャージー州）のチェロ副首席奏者を勤め、ニューヨークを中心にソロ、室内楽活動を行う。
1994年にニューヨーク・デビュー・チェロ・リサイタルを開催、日本国内における演奏活動としては2005年、2007年および2009年の
東京文化会館におけるチェロ・リサイタルなど多数のリサイタルを開催するなどソリストとして幅広く活躍。海外における演奏活動としては、
フランス（パリ）、チェコ（プラハ）、ポーランド（ワルシャワ）、ドイツ（ミュンヘン）、ベルギー（ブリュセル）などヨーロッパ主要都市、
アジアでは中国などにおける演奏会でソリストとして幅広く活躍。国際音楽祭にもソリストとして出演。オーケストラと共演。
日本クラシック音楽コンクール弦楽器部門審査員。
その演奏は「高いレベルの音楽を生み上げる心意気に好感．．．」（音楽の友誌）など美しい音色と洗練された音楽により高い評価を得ている。
現在、東京を拠点としてソリスト、室内楽奏者として活躍する一方、チェロの普及・指導に努めている。
リサイタルでは、日本ではほとんど演奏されない優れたチェロ曲を意欲的にとりあげ紹介している。
◇コンクール入賞歴：「万里の長城杯」国際音楽コンクール・弦楽器部門最高位入賞（１位なし第２位）
ベストプレイヤーズ・コンクール入賞（審査賞）他
◇CD：チェロ小品集「シャコンヌ」」ベルタレコード ◇ 著作等：「愛の挨拶」KMP、「完全チェロマスター」KMP（刊行予定）
使用楽器：ダビッド・テヒラー（Rome、1730-40年頃)★David Tecchlarについて
ガエタノ・キオッキ（Pauva、1860年） ★Gaetano Chiocchiについて
使用弓：F．ペカット、F．リュポ、F．ボアラン

リサイタルでは、日本ではほとんど演奏されないが、優れたチェロ曲を毎回積極的にとりあげ紹介している。
◇プロコフィエフ：チェロソナタ
◇サンサーンス：チェロソナタ１番
◇サンサーンス：チェロソナタ２番
◇メンデルスゾーン：チェロソナタ１番
◇メンデルスゾーン：チェロソナタ２番
◇フォーレ：チェロソナタ１番
◇フォーレ：チェロソナタ２番
◇ショパン：チェロ・ソナタ、「悪魔ロベール」の主題による大二重奏曲
◇バーバー：チェロソナタ
◇ドビュシー：チェロソナタ
◇ルビンシュタイン：チェロソナタ１番
◇ドホナーニ：チェロソナタ
◇シベリウス：マリンコニア
◇ピアソラ：ル・グランタンゴ
◇ビターリ：「シャコンヌ」（ルイジ・シルバ編曲）
◇カサド：無伴奏チェロ組曲
◇イザイ：無伴奏チェロソナタ　作品28

*********************************************************************************************************************************
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　チェロ教則本について

　チェロの指導者が、過去に自身の受けた教育で使用したテキストを、生徒に教えるための教則本として使用することは、ごく自然で一般的なことである。チェロの演奏技術は、1900年代に大きな進歩を遂げた。こうした技術の進歩の中で、良い教則本が残されそうでないものは、淘汰されるに至っている。
　日本では、入門者は古典的教則本「ウェルナーのチェロ教則本」でチェロの学習を始めることが多い。同書は、チェロの技巧をただ見本的に羅列したものであり、無駄が多く、すべてが旧式であり良い教則本とはいえない。詩人の宮沢賢治が大正初期にチェロを始めたときに使用したのが、「ウェルナーの教則本(Josef Werner、1837-1922)」であり、その当時と比べるとチェロの技術の進歩は大きく、同書を使用しているのはわが国のみであり、ヨーロッパでも米国でも全く使用されておらず、既に過去の遺物となっているといっても過言ではない。「ウェルナーの教則本」を出版している出版社は、海外では米国の１社のみで我が国のみが何と５社以上から出版されている。

●推奨する主な教則本（練習曲）
◎R.サポージニコフ（Roman Sapozhnikov）：「チェロ基礎教本」初心者
　ロシアのチェリスト、モスクワ音楽院教授のR.サポージニコフが様々なエチュードから初心者が習得すべきテクニックの短かい練習曲を集め、それにサポージニコフ自身のものを加え、各練習曲で習得すべき技術を明確にしている。ロシアで初級者用テキストとして使われている教本で無駄が少なく、短期間でチェロの基礎技術を習得できるように配慮している。

◎A.シュレーダー（Alwin Schroeder　1855-1928）：「170 Foundation Studiesfor Violoncello」初心者―中級者
　主要なエチュードから練習曲を集め、それにシュレーダー自身のものを加えている。各練習曲で習得すべき技術の記載は無いが、指導者がその意図を汲み取り指導することにより、協奏曲に必要なレベルまでの技術をマスターできる。

◎F.ドッツアー（Friedrich Dotzauer　1783-1860）：「113 Etuden for Violoncello」初心者―中級者
　最もポピュラーな古典的なエチュードで、我が国はもとより、欧州、米国でも使用されることが多い。

◎D.ポッパー（David Popper　1843-1913）：「High School of Cello Playing」 op.73、上級者
　米国では音楽大学でよく使用されており、特に左手の高度な技巧の習得を目的としている良いエチュードである。ポッパーのこのエチュードをマスターすれば、通常のコンチェルトであればむしろ易しく感じるはずである。繰り返し学習することをお勧めしたい。

◎O.セビシック（Otakar Sevcik　1852-1934）：「主題と変奏」作品3 中級者-上級者
　オリジナルはバイオリン用で主題と変奏の形式をとっているが、変奏はありとあらゆるボウイングの技術を使用しており、右手の技術の習得を目的としている。

◎R.クロイツアー（Kreutzer, Rodolphe　1766-1831-L.Silva）：「42 Studi per Violoncello (Etudes)」中級者-上級者
　バイオリンのエチュードをルイジ・シルバ（L.Silva、チェロのパガニーニと言われた筆者の先生の先生）がチェロ用に編曲したもので、様々なパターンのボウイングの技術を習得できる。

◎A.パイス(Aldo Pais) Ricordi社：「La Technica del Violoncello」上級者
　フランスのチェリストのPais左手のための教則本で、重音の中での独立した各指の動き、左手のみによるピチカートなど、他の教則本にはみられない、非常に高度な左手の訓練ができる。

○J.デュポール（Jean Louis Duport　1749-1819）：21 etudes (1813年頃) 中級者-上級者
　デュポールはベートーヴェンの属していた宮廷オーケストラのチェロの名手でベートーヴェンがチェロ・ソナタを書いている。古典的なエチュードである。重音や移弦等の様々なパターンの曲で構成されている。

○フランショーム（Auguste Franchomme　1808-1884）：12 Studies, Op.35 中級者
　フランショームはショパンの友人であったフランスのチェロの名手で、ショパンがチェロ・ソナタを書いている。古典的なエチュードで、メロディが美しい。レガートなボウイングの技術の習得をさることながら、音楽表現の練習にもなる。

○F.グリュッツマハ（Friedrich Gr?tzmacher　1834-1903）：24 Studies, op.38 中級者-上級者
　グリュッツマハはボッケリーニのチェロ協奏曲（グリュッツマハ版）を校訂したことで知られている19世紀に活躍したチェロのビルティオーゾである。技術的に高度なエチュードで、チェロのあらゆるテクニックを駆使している。

△J.シュタルケル（Janos Starker）：「An Organized Method of String Playing」上級者
　現代のチェロの巨匠シュタルケルによるエチュードで、実際の曲（ハイドンのチェロ協奏曲等）を教材として使用し、左手の灰ポジションの練習に特化していることが特徴である。

△Ｓ.リー（Sebastian Lee　1805-1887）：40 Melodic Studies op.31　中級者
　リーはドイツのチェリストで、パリで活躍した。このエチュードは1845年に出版され、当時のパリ音楽院で使用された。非常に旋律的なエチュードである。

△F.A.クンマー（Friedrich August Kummer　1797-1879）：Violoncello Method,Op.60 中級者
　クンマーはドイツのチェリストで、ドッツアーの弟子である。この教則本は、様々なボウイングとフィンガリングのパターンの簡潔にまとめられている。

△フォーヤール（Louis Feuillard　1872-1941）：Daily Exercises　中級者
　フォーヤールはフランスのチェリストで、パリ音楽院教授を務めた室内楽奏者である。このエチュードは、左手の動きの様々なパターンを網羅している。他のエチュードを補うものとして使用するとよい。

△セルベ(Adrien Francios Servais　1807-1866）：6 Capries op.11　中級者?上級者
　セルベはベルギーのチェロの名手で、高度な技巧を必要とする練習曲である。

◎ロエベ(Jules Leopold-Loeb1857-1933)）：Gammes et arpeges　中級者?上級者
　ロエベは、パリ音楽院教授でポール・トルトリエ、アンドレ・ナヴァラの師である。この音階教本は音楽大学の受験課題としてよく出されるテキストであり、受験生はマスターしておく必要がある。

このﾎｰﾑﾍﾟｰｼﾞに対するご質問、コメントをお寄せください。ここをｸﾘｯｸし、ﾒｰﾙを送信できます。